あした帰った

1/24 19:00-21:30 クロスパル高槻 和室 担当：渡辺健一郎 演劇業界で、創作の「プロセス」に焦点が当たり始めて、どれくらいが経つでしょうか。 例えば「ワークインプログレス」などはもはや当たり前に聞かれる様になりました。 これは創作過程自体を外に開いていく、という試みです。 一昔前なら「未完成品を見せるなんて何事か！」という発想も少なくなかったのでしょうから、大きな変化です。 とはいえ、本当にただ未完成品を見せて活動費の足しにする、みたいな態度がとられていることもあるので何ともいえないのですが。 「コレクティブ」という言葉も散見される様になりました。簡単にいえば、誰か主導する人がいる訳ではなく、民主的に創作していく集団の在り方を言います。作品と同等に、あるいはそれ以上に、集団形成の仕方自体を表現しているわけです。 プロセスが前景化してきたことの背景の一つには、創作現場がまっとうに動いているか––このこと自体が問題にされ始めたという事態があります。 演劇の現場は、極めて特殊な権力関係の場であり、人間関係に歪みが生じやすい。これは集団創作に関わるかなり根本的な問題であり、「諸悪の根源」みたいな人を炙り出せば終わるといった話ではありません。 権力を糾弾している人の主導する現場が、相当な暴力で満たされているといったことも少なくないでしょう。 そのため、創作のプロセスが問題にされねばならない。集団創作の場合はかなり顕著ですが、現代において「表現」に関わる人ならば、多かれ少なかれ念頭に置いているはずの事柄です。 ところが、コレクティブを推し進めるならば。これは、決して穏当で楽な道ではないということを肝に銘じなければなりません。当たり前のことですが、「民主的にやろう」と宣言すればそれで達成されるような試みではありません（民主制をうたっているいくつかの国が、まったく民主的とは言えなくなっている現状を見てもわかることですが）。 俳優に演出家が全て指示を出して、トップダウンで全てを決めていく方が、「効率」は良いはずです。いかなる組織であっても、効率を求めて自然とトップダウンになっていく。人数が増えれば尚更です。 その方が心的ストレスがなくて良いと言う俳優すらいる（というか現状多くの人がそう）でしょう。トップダウンを回避するならば、ある意味で不自然なことを、かなり気合いを入れ...

 1/17(火)  19:00-21:30 城内公民館 多目的室　担当：O 年が明けて作品のテーマ決めに本腰を入れ始めました。 3年目、ラボ最後の年という事で何か出し物をしてもいいんじゃないかということで先週から読み始めた如月小春『DOLL』。 もちろんこれを下敷きに考えるということで、そのまま上演するという事はありませんが、戯曲を扱わずテキストや対話を上演にすることを主としてきたあした帰ったにとっては不慣れな作業です。古典でもない現代戯曲（とはいっても約40年前）を取り扱う事にどのような意味があるのか。 上演に向けて今まではHOW（どのように）を考えてきましたが、WHAT（何を）を考えるための足掛かりとして投げかけられた『DOLL』。本日の稽古はその話し合いに時間を費やしました。その中で多く話題に上がったのが、現代に通ずる普遍的な”死”。そして”自死”。 メンバーの一人が第一期の頃から反出生主義に興味があると言っていたこともありテーマに挙げたという伊藤さん。それぞれの”死”にまつわる事柄が語られます。 安部元首相。赤木俊夫氏。自殺の模様を配信した少女、中年男性。意図せず死の様を記録に残してしまった登山家。『DOLL』でハーメルンの笛吹きのように女学生らを集め、海に沈んだ少女たち。過労死、戦死、事故死。 以前挙げていたフリーマーケットは横に置いて新たに公演の構想が形作られていきます。みんなこの話題の方が話が弾んで(?)いて、死は遠いようで身近な存在であることを思い出す。私は死とフリーマーケットの境目に遺品・遺産があるような気がしました。この方向で考えてみたいと思っています。

 1/10   19:00-21:30 高槻市立生涯学習センター　和室　担当：O 新年一回目の稽古です。今回は珍しく戯曲を扱いました。 如月小春『DOLL』 高校演劇で人気で、教師や保護者にはすこぶる覚えの悪い戯曲です。 この話の着想になった事件のことを私は知りませんでしたが、今なら電車に飛び込むのと同じような感じでしょうか。今までのキーワードで言うなら”共同体”が当てはまるかなと思いますが、現代とはやはり異なるので難しい。題材として扱うなら普遍的なものを取り出す必要があると思います。 　　　dolor, 　　　登場人物（仮） 　　　与助 　　　リタ 　　　ノマタ 　　　タモツ 　　　テル 　　　リサ 　　　くるとん 　　　ハシナ 　１０月頃の薄暗い夕刻。緑広がる森の、穏やかな沢のほとり。 　中央には火が焚かれていて、与助、ノマタ、くるとんが火を囲むように座っている。 　しんしんとした中にパチパチと薪が燃える音と虫の声が聞こえる。 　タモツの軽バンが片側のドアを開けたままで停まっていて、テルが助手席から焚き火に向　　　　　　　　 　かって座っている。後部座席のドアが閉じた側の席にリサ。窓の外の、木々の奥を見つめ 　ている。 　タモツはトランクの中を探っている。 　ハシナは拾ってきた木の枝を選別している。その後ろにリタが枝を持って佇んでいる。 与助　俺は、これだな 　与助、手帳を広げる。中には町の地図が入っていて、それを広げる。 ノマタ　何なんそれ 与助　カモのリスト くるとん　カモ？え？ 与助　例えば、このAのとこ。岡田ハツエ、86歳。夫に先立たれ一人暮らし。20代の男をみ　 　　　んな自分の息子だと思い込む。だからテルにどうかなと思って 　　　思って テル　え、僕？ ノマタ　何に使うのん……？ タモツ　さっそく黒いものが出てきましたね ノマタ　（与助を指差して）ほら、やっぱり！ 与助　指さすな。テルさんどう？ テル　詐欺なの？ ノマタ　お年寄り騙して、楽しいか！？ 与助　どうなの テル　僕は、口下手だしなぁ ノマタ　やる気にならんとき！ テル　無理ですよ 与助　じゃあここのJのGは？夏場はいっつもドアも窓も開いてて、金なくなっても気づかんらしい。年金暮らしだし、泳がしてる くるとん　強盗？ 与助　窃盗、住居侵入罪。うまくやれば テル　いらないよ ...

 12/20 19:00-21:30 城内公民館 多目的室　担当：渡辺健一郎 参加者でも知っている人は少ないのですが、一応この集団「あした帰った」は「アクターズラボ」の「公演クラス」に位置付けられています（今は動いていませんが、上演作品の完成を目指さず、俳優訓練だけをする「スキルアップクラス」というのが過去にあったのです。一応。公式HPでその痕跡を見ることができます）。 上演なんて目指さず、演劇的な遊びをひたすら繰り返したい、という欲望もなくはないのですが、しかし多少頑張って公演をやり遂げる、というのも確かに価値のあることだと感じられる。 第二期は（私は直接は知りませんがどうやら第一期も）、実際の上演作品の創作に入るのが遅く、俳優にかなり負担がかかっていたので、集大成の第三期はなるべく早めの第一歩を。という意識を持ちたい。 本を書くときでも何でもそうですが、頭の中であれこれ構想したり妄想を膨らませていく作業は楽しいんですが、書き出してみると全く違ったように動き始めたりする。それから初めて考えなきゃいけないことが、改めて無限に出てくる。そのため、最初の一行をまず書いてみる、ということが本当に重要です。 というわけで公演を目指すため、一歩踏み出すため、の足がかりになるように、どういう上演に興味があるか、あるいはそもそもどういう関心があるのか、といったことを参加者全員にプレゼン？してもらいました。 内容を詳述することはできませんが、これまで演出家がこだわってきた「バザー」というお題に絡めて色々考えてきた人、今自分が直面している問題を発表した人、など様々いました。 ただ、やや私の関心事に引き付けて考えてしまいますが、ある程度通底していたのは（日々、演出家や私がやや強調しがちだったからだとも思いますが） 前にも言及した 、「利他」の問題系。 他人のために何かを。できるのか。できるとすれば。どの様なことが。？？ 利他という言葉は美しく響きますので、積極的に語りたがる人が増えてきた、という印象があります。 ところが「積極的に語ろうとするとき失われる」のが「利他」でしょう。 極端な話、「私は利他的です」と自負する人が利他的なはずもない。「利他的でありたいです」というのも同様だと思います。 手中におさめようとする度に手元から離れていくのが「利他」なのです。 現代の利他論者？の...

12/13   19:00-21:30 城内公民館 集会室3　担当：O 本日は、あした帰ったの制作であり当ブログのメインライターである渡辺健一郎さんが 第65回群像新人評論賞受賞作「演劇教育の時代」を増補し書籍化した 『自由が上演される』 の読書会を行ないました。 また、ゲストとして 第65回群像新人評論賞候補作から優秀作に選ばれた『 平成転向論  SEALDs 鷲田清一 谷川雁 』を執筆した小峰ひずみさんがいらっしゃいました。 『自由が上演される』がどういった内容なのか、僕には書籍を要約するのは難しいのでAmazonの概要をそのまま引用します。 「自由」は教えられるのか。 参加者の「自主性」と「主体性」を引き出すとされるワークショップ。しかしそこでもある種の「権力」は生じうるのではないか。教師からも環境=アーキテクチャからも強制されない「真の自由」は可能か。プラトン、ランシエール、平田オリザ、國分功一郎、ハイデガー、ジャン=リュック・ナンシー、ラク―=ラバルトらのテクストを援用し、演劇、演劇教育から日常のコミュニケーションまで射程に入れた画期的自由論。 教える―学ぶ関係の非対称性、ケアにおける暴力性、ハラスメント、中動態と政治、声と不和、俳優と観客……さまざなトピックから現代における自由と倫理を問う大型評論。 「芸術について論じることで、見えていなかったものが見える、聞こえていなかったことが聞こえる、理解される。そういう世界への道筋が考えられていたのです。より良き上演があるとすればそれは、上演することが観客の感性の世界に別の意味をもたらすものなのです。」(本書より) あした帰ったのメンバーには教育に関わる方や読書会を主催する方・参加される方も集っていますが流石に渡辺さんや小峰さんほど哲学に詳しい者はいないので、主に疑問点を質疑応答する形で会が進んでいきます。 開始時間より30分、開錠係の僕と同じくらい早くいらっしゃっていた小峰さんが、書籍に書かれているようなシアターゲームを体験してみたいとのことなので実践。 ・相手の膝に座り、座られた人がまた別の人の膝に座り、最終的に円のようになる ・指に挟んだペンを手品のように器用に回し、その動きを再現できるよう教えあう（動きが文字で書くには難しい！） ・片足で立ち、もう片方の手を差し出しジャンケン勝負。勝った...

 12/6   19:00-21:30 城内公民館 多目的室　担当：O ”バザー”を舞台に乗せるためのアイデアもずっと煮え切らないまま宙に浮いている感じがする。 今日の一つ目のワークは、自己紹介のエピソードの中に一つだけ嘘を混ぜるというもの。 ３つくらいのトピックの中に丸ごと嘘の話が混ざっているのが意図するところだと思うのだが、人物の職業であるとか交通手段であるとか細かいところだけ変えられると、その回答はテストでヤマを張った部分が偶然出題されてくれることを望むような運ゲーである。それはそれで面白いけど。 ヤマ張りが当たればいいが、嘘を見抜くのは全く難しい。仕草はあてにならないし、ポーカーフェイスが崩れたこともまた演技かもしれない。そうかと思えば、思いの他当たる。嘘を見抜けるのも”親密さ”の成せる業だろうか。こじつけか。 伊藤さんが（意外にも？）先週の『探偵！ナイトスクープ』の話をした。歌で人を泣かせてみたいと意気込む青年の依頼。街中で人を集め、その人の悩みに即した歌を青年が披露する。泣かせる事にはことごとく失敗していくのだが、最後に出会った悩みなどないというおばあさんと出会う。数十年前に夫を亡くしているが何故か泣けずにいるそうだ。青年は当たって砕けろと松田聖子の『あなたに逢いたくて～Missing You～』を歌う。するとおばあさんは曲の終わりに涙を流すのである。偶然にもその方が日ごろ口ずさんでいた歌であった。 この話を受け、グループに分かれて一人が話す悩みを他のメンバーが真剣に解決策を考えるワークをした。出た悩みはそれぞれ仕事や生活の話だった。このワークを経ての感想はありふれていて特筆する事もないだろう。注目するべきはディスカッションの生み出す効果の大きさだ。その時ふと、「問題解決に向けた共同体」という言葉が浮かんだ。何故かと言うと、ここ数年でそのようなテーマの作品を何本か見た気がするからだ。「自殺オフだと思って参加者が集うが、主催者の思惑は相互互助のチームを作る事だった」←またこれかよ！って思ったことがある。思えばナイトスクープもテレビ番組ではあるが、関西というローカル性からどこか共同体の雰囲気を醸し出しているし、そういう雰囲気が人気の秘訣であることはみんな頷くところであると思う。”劇団”の持ちうる”親密さ”は、そういった問題解決に向けた共同体...

11/29 19:00-21:30 城内公民館 多目的室　担当：渡辺 大雨、というほどでもありませんがしばらくザーッと降りました。気温は高め。 そのせいもあってか、人は少なめ。雨が降ると残業が増えたりしますしね。おそらく色んな理由で。 気圧の変化で体調を崩したりとかもありますしね。体調には十分お気をつけください。 人が少ないと親密さの度合いが増すというか、じっくり話すにはこういう機会がもってこいなので、そういう流れになりました。 各々のパーソナルなことについて、公演について。 ここまでしばらく講師主導で、バザー×上演でどういうことが考えられるかという話をチラホラとしてきたわけですが、 物々交換にせよ金銭が介在するにせよ、おそらく講師はバザーという形態における出品者と客との親密なコミュニケーションに（少なくとも一つの）価値を見ているのだろうと思います。ちなみに私なんかは、色々物色するのは好きですが、あんまり声をかけられたいタイプではなかったりします。 いずれにせよ、「親密さ」というのはそれ自体で、色々な話題や考えるべき事柄を提供してくれます。 端的に言えば、親密さは共同体の力を生むと同時に、カルト化もしやすい。内側の結束を強めるということは、外側との断絶が増すということですから。 「誰か敵を作ると親密さは築きやすい」という意見も出ましたが、これは結構本質的な問題でしょう。 親密でありながら外に開かれる、そういう方途があるのでしょうか。おそらくかなり難しい（ほとんどありえない）ことだと思います。 また学校の教室のような空間の運営が難しいのは、否が応でも「親密な集団」への帰属が求められてしまうからかもしれません。 やや別方面からの話になりますが、演劇の現場は、基本的には親密な空間で、だから魅力があるのですが、 しかし親密さが行きすぎて？ 問題が生じる、ということも往々にしてあります。 というより、同じ場所にいるそれぞれの人たちが感じている親密さに「ズレ」があると誰かが不快な思いをしたりする。 仲良しになって、相手を信頼しているから、許容されると思って率直な（ぶしつけな）発言をしたのに、 それが相手を大変不快にさせてしまった、みたいなことは日常的にもかなりあることでしょう。私もこういう失敗をよくします。 だからといって、相手を不快にさせることを恐れて、常に一定以上の距離をと...